Randy Rhoads（1956年12月6日-1982年3月19日），出生于美国加利福尼亚，吉他手。

Randy Rhoads于1956年12月6日生于加州圣塔莫尼卡地区的圣约翰医院，卒于1982年3月19日。从生到死，他的一生都是围绕着音乐在抒写传奇。他对于吉他世界的影响也许永远不会被完全地理解，但在摇滚世界的无数吉他手那里都能见到他的影子，还有古典吉他领域——不少人其一生所受最大的音乐影响便是来自Randy Rhoads。

他的全名是Randall William Rhoads。他挚爱并理解音乐的源头可以追溯到他的慈母——Delores Rhoads，以及追溯到他接触的音乐的幼年。Rhoads夫人在从1949年起就在加拿大的Burbank拥有并经营着Musonia音乐学校。在加州大学洛杉矶分校获得音乐学士学位以后，Rhoads夫人在洛杉矶的多家学校教书，后来离开洛杉矶成为职业演奏家，并开办了Musonia音乐学校。Randy的父亲是一位音乐教师，在Randy才16个月大的时候便离开了洛杉矶，前往加拿大，担任Musonia音乐学校音乐课程的负责人，留下Rhoads夫人独自抚养三个孩子，Randy、Kellie和Kathy。

六岁半的Randy得到了他的第一把吉他，那是一把旧的Gibson古典Army-Navy吉他，曾经是他祖父的。Randy后来说：“我当时开始尽力去表现属于自己的与众不同的东西，所以我开始学习（吉他）教程，并且我自己对于该做什么有着很好的认识。”他和妹妹Kathy一同学习吉他。为了表扬Randy在吉他课上的进步，Rhoads夫人让他学习钢琴教程来强化他阅读音乐的技能，并且从音乐理论上丰富他受到的音乐教育。

最初他学习的是民谣和古典风格。对于课程，Randy没有什么耐心，也许是因为他对于开发新的音乐点子和扩展音乐知识近乎贪婪的追求，而这一切远远超出了那些基本教程的要求。“我可不想让技巧和学习音阶来烦我。”Randy说。但从他后来的音乐生涯中可以看出，他不仅学习了这些技巧，并且将之融会贯通，达到了从来没有人达到的最高境界。

Ozzy Osbourne多次谈到Randy天生的利用其广博的知识融合现有风格从而将音乐水平提高到新的高度的能力，以及开发前人没有走过的音乐道路的能力。Ozzy说：“……当我们在做专辑时，我给他一段旋律，而他就用这段旋律写一个riff。他完全是用热爱在做这些事情。他是独创性的。我们发现大多数重金属乐队只用一个调——我不懂什么调，也不会音乐，也不会真正理解音符，因为我只是站在那里，大叫，到处乱蹦……做音乐的工作他非常聪明。我甚至不会读谱，而他什么都会。有一天Randy跟我说大多数重金属乐队都只用A或E调写歌。他说：‘我们来改变一下吧’……于是我们定下一个规矩，我们专辑里的歌不能有重复的调。”正是这种独创性让Randy在历史上拥有了摇滚革新者这一地位。

在Musonia，Randy第一次有了乐队的经历。Rhoads夫人组织学院里的交响乐学生弄了一个像乐队的小组，目的是培养孩子们未来在公开场合演出的能力。Rhoads夫人回忆道：“他那时顶多八岁，或者还小一些。但是他坐在那里，沉浸在音乐中，因为他真的喜欢。即使在那时，他已经在表达他自己的一些东西。他的朋友们聚在他身旁听他演奏，但是Randy并不只想为他的朋友们演奏些简化型的交响乐。他会扩展出去弄一些我从来不知道的东西，这些音乐可能正是那时的热门音乐吧。他当时正在学习识谱。”

Rhoads夫人证实Randy不得不学习识谱并在她的小组中演奏，这是Musonia课程的一部分。“他在我老早以前弄的小组中弹琴，边看‘表格’边弹。他们叫它做‘表格’；而我那时叫它音乐。但他必须学习识谱，否则就没法在乐队弹了。当他还非常小时我就和他一起学习。我教他一些钢琴，所以他得学会识谱。我总是让学生计算精确，阅读正确，做什么事都得用正确的方法，他从中也得到了帮助。”

“Randy的音乐生涯在我的学院中成长起来，”在一次采访中Rhoads夫人说，“我确信在许多方面他从中受到了影响。他如此之小就开始学习，大概是六岁半到七岁的样子。在那些日子里，很久以前了，我们从民谣吉他开始学习和弦和一些流行歌曲。”

Delores回忆说Randy是一个与众不同的音乐家，不管是和年老的还是年青的相比都是，“他充满感情地弹琴，这一点是很重要的……他会说‘哪怕只是为了娱乐我们也要用真实情感去弹琴’。”Randy要献身于音乐从一开头显示出来了。他玩体育，喜欢高中生们都乐意的玩意儿，但是在他的心目中音乐是第一位的。他的弟弟Kellie Rhoads，他曾经在Randy的第一支摇滚乐队中玩，回忆说：“Randy所想的全部就是弹吉他。我不记得他说过想要干别的什么。我就能想起一些他会弹吉他之前的事情。”

很快Randy就迷上了电吉他，“我有一把旧的Harmony吉他，它几乎比他还要大个儿些。”Rhoads夫人说，“它是一把半原声吉他的，而他就从它开始了。很幸运，我有个很好的电吉他老师——Scott Shelly。他非常棒，幸运的是同时还是一个好教师，并且给了Randy很好的开端。他教他弹许多音阶，让他用小提琴的东西作为音阶练习的素材。差不多只过了一年，Scott就对我说，‘喂，我已经把所有我会的都教给Randy了，他明白所有我能教给他的东西。’我说，‘哦，得了吧，你别逗我了。’我以为他在开玩笑，但他是在说真的，事实就是这样。”

Randy在Burbank上路德教会第一中学，后来进了John Muir中专，高中就读于Burbank高中。在高中，他各门功课都得到A或B，但他希望继续他的音乐教育，并且在他母亲的学院教课，于是他选择了早早毕业，开始了音乐生涯。

LA Scene

Randy的第一支摇滚乐队是同他弟弟Kellie Rhoads组的，后者以后一直在搞自己的乐队。“Randy 14岁左右我们组了一支乐队，取名叫Violet Fox，用了我妈妈中间的名字，Violet。我打鼓，Randy拿一把大号的红色Overation弹节奏吉他。那时，他还没有想到他会成为主音吉他手。乐队玩了四五个月，我们在一些小聚会上演出，在我妈妈的学院里也有一些表演。”

“当时他就十三四岁吧，他的小乐队在聚会和野餐时表演，在公园，在Burbank的林荫道上。他和他们一起弹了许多歌。我常常和他们一块去，组装设备什么的。”Rhoads夫人回忆说。

Kellie记得Randy看的第一次摇滚演出是他一生的一个定义点。1971年他们看了Alice Cooper的一次演出，那时Randy意识到他的一生要干什么了。Kellie回忆说：“他从没有看过那样的东西，他不可能说话说四个小时。我想是那种演出让他知道了用他的才能可以干什么，那就是他决定演奏摇滚乐的部分原因吧。在此之前，他弹摇滚吉他，打鼓，我们对此并没有认真地看待。”

在此之后不久，Randy发现他的舞台经验强化了他演奏摇滚乐的决定。“当我第一次上台为观众演出时，我侥幸地成功了。人们喜欢在Burbank的山上玩即兴，我想我可以上去弹点吉他。我第一次这样做时，人们开始鼓掌。一个朋友向我演示了开始的布鲁斯音阶，那种炫耀让我知道了怎么把一些和弦连成音阶。以后，这就没有什么了不起了。”

随着Randy的成长，Rhoads家庭不能支付那些昂贵的花销了。一边要应付Musonia学校的支出，一边要抚养三个孩子，Rhoads夫人甚至买不起一套Hi-Fi设备或电视。而在某种意义上，正是这种处境让Randy的风格成形了。在家中他不能听到许多的音乐，而在Musonia又他不断地被古典音乐以及其它和摇滚乐远远不同的音乐所包围。所以Randy被迫在真正进入摇滚音乐之前去开发他自己的音乐，发现他自己的吉他风格。

16岁左右Randy开始在Musonia学院教课了。从一开始他就是一位非常受欢迎的老师。他完全理解他的学生，并与之相处得很好。“高兴时他们会走出房间四处漫步。”Rhoads夫人说。而且这是第一次Randy有机会向其他吉他手学习，copy他们的片断，也就是这个时候他开始形成自己的摇滚风格。在后来的一次采访中，Randy说：“我是通过教吉他来形成自己的风格的。人们想要学会每个人的一些片断，一开始这是好的。那时我想，‘等一下——你得要有自己的风格’。于是我开始把他们所想要学的东西用一些技巧联结起来。每一天我都能从每一个学生身上学到一些。当我的学生多起来时，我想，‘学这些片断足够了。我要让他们自己发现自己的东西。’”

Randy后来在另一次访谈中说道：“当你教什么给学生时，它就在你的头脑中发出了声音。你也许会发现一个解决你一直想要明确的问题的答案。我每天上八小时课，每周六天，每个学生半小时。我教过小孩子，十几岁的年青人，甚至还有老年人。当你坐在那儿整日地弹琴时，你会发展一些速度。我也学会了识谱，但我得看着谱，思考它们，然后再弹。差不多我第三次弹一个片断时，我就能读懂它了。我认为有一半你的声音是来自你弹奏的方法，它们有许多就在你的手中。如果你用许多制音来弹，上台后又用大音量弹，你就已经得到了同样的声音。你不能偷懒，你得要愿意去弹。你得要喜爱吉他，我就是这样。事实上，我惧怕竞争，因为我认为每个人都弹得比我好。这种感觉离我如此之近，我认为每个人都棒极了。所以我不能copy别人的片断；我只是形成自己的。”

Randy以前的一个学生，Keith Baim，认为Randy不仅仅是教会了他形成自己的风格，而且教会了他感觉并表达自己内心深处的音乐。他在Musonia跟着Randy学了六个月。“我非常喜欢Randy，对他非常尊敬，其它的学生也一样，大约有四十个或者更多。Randy不仅有天分，他有着教皇般的超凡魅力。他很友好，而且，最重要的是他乐意教学，帮助其他人成为更好的吉他手。他几乎总是很晚才离开，我们每周都会花半个小时谈笑，学习。他会说：‘Keith，让你的吉他成为你的一部分。用它来表达你的感受。’他强调措词是一个人弹琴最重要的方面：‘人不会单调地说话，弹琴也不能这样。让你的弹奏说话吧。’他尽力帮助我形成我自己的风格。不用说，他具有巨大的影响力，而且比你想象中还要有灵感。”

Quiet Riot

Randy早年最好的朋友之一是Kelly Garn。1971年前后，Kelly和Randy开始在一起玩音乐，后来把他们的天才同其它的乐队——Milfred Pierce，The Katzenjammer Kids和Mammoth——结合起来之后组成了Quiet Riot乐队。他们碰到一块儿时，Randy正在形成自己的风格，而Randy到13岁的时候其与年龄极不相副的吉他技艺就已经让其它老吉他手们看起来太糟了。

Garni列举了Randy当时所受的影响，包括Alice Cooper乐队的Glenn Buxton和David Bowie乐队的Mick Ronson。“Randy开始试验一些‘怪异的噪音’和‘奇怪的声音’，后来这些都成为甚至今天的吉他手们都还在模仿的‘Rhoads之声’的一部分。这种音乐其实是Buxton风格的。”按照Garni的说法，当时是Randy正在要创造那些在后来的Quiet Roit和Ozzy的专辑中都可以大量找到的他的标志性声音的时候。Kelly和Randy总是得花上整个星期去寻找一次小型演出的机会，每到周末时就在Burbank的某家人的后院表演。他们几乎没有得到报酬，而音乐是最重要的。关于那些早期的日子Garni说：“当Randy弹吉他时，人们都吃惊地跳起来立正了……尽管那只是一个后院，他表演得如此之好，你会感觉你身在大体育馆的大型摇滚演出上。他知道如何让观众头晕目眩。”

在那些年里，Randy和Kelly在当地出了名，有了地方的名声，这也帮助他们组成了第二支乐队Quiet Roit，那是在1975年。经过几年的后院乐队之后，他们想玩点“正式”的。于是他们要试听一名主唱，结果发现了Kevin DuBrow。Kevin的试听在Rhoads夫人家的厨房进行。她清楚地记得那天：“Kevin说：‘ 如果你们不喜欢我就直说，我走就是。’Randy和Kelly说：‘等等，也许我们可以合计一下。我们谈谈吧。’那实际就是Quiet Roit乐队的第一天。”

Kevin在后来的一次采访中回忆了这一天：“当时他（Randy）17岁，我18。他留着齐腰的长发，有一只大拇指的指甲差不多有四英寸长。我瞧着他想，‘这家伙不可能会弹琴。’我一边胡思乱想，一边到了他的房子听他用他的小音箱弹琴。他插上了插头，我感觉我的头被撞到了墙上；各种我所能够想象的吉他主奏——他弹那些比任何我曾经在磁带中听到过的都要弹得好。”

Randy和Kelly与Kevin一起工作，最后决定让他加入乐队。Quite Riot的最初成员包括，吉他手Randy，贝司手Kelly Garni，主唱Kevin DuBrow和鼓手Chris Forsyth。

不到一年Quiet Roit就是附近最热门的乐队了。不久他们就经常在圣塔莫尼卡地区演出了。基本上他们还是为了自由自在而演奏，但对他们来说音乐却总是个问题。摇滚音乐的早期，摇滚乐队们写了他们自己大部分的音乐。“除了弹吉他，”Garni说 ，“Randy写了许多歌，而且……他有着许多好的音乐点子，我们都会为之跳起来；我想有许多乐队都是这样的。Randy是一个多产的歌曲作者，而且他总是会写些新的东西。在乐队早期他和我用许多riff来即兴合奏，但后来Kevin加入进来，他就和Randy写了大部分的歌曲。”

Quiet Roit每周进行四五次小型演出，很快他们在观众中激起的兴趣就足以让他们用日本CBS Sony唱片的商标发行专辑了。正如Garni后来在一次采访中说的：“我们得到了一笔在日本发行两张唱片的合约，他们（公司）在日本的工作做得非常好。我还保留了一堆日本歌迷的来信，在杂志上我们也得到了一些捧场文章。他们一直叫我们做‘又一个大事件’和音乐‘新声’。”

虽然在日本成功地发行了两张专辑，Quiet Roit却并没有得到巡演或到美国发行唱片的机会。“关于这个唯一糟糕的事情就是唱片从来没有卖到这里。所以，那感觉就像你根本没有得到一张唱片合同似的。你拿到一张唱片，你到处找它，但是你很清楚不可能在唱片店里买到它，因为在以前，进口还是一件大事儿。”Garni说。

1978-79年Garni离开乐队去当伞兵军医。那时Rudy Sarazo加入了乐队成为新贝司手，尽管他出现在Quiet Roit第二张专辑的封面上，但他其实并没有在两张日本发行的专辑的任何一张里面演奏。

Quiet Roit解散前的几个月，Randy到了Karl Sandoval的吉他店里，让他给做把吉他。Sondoval做了Randy标志性的带有女式紧身上衣圆点的吉他。Sandoval和Randy讨论过几次制造当时著名的吉他。Randy画了新吉他的图样，想出了所有的细节。他的新吉他的形状和颜色从那时起，都要他亲自设计。他想要Flying V形状的，有颤音装置，双humbucking拾音器，每个拾音器各有一个音量和音调开关。Sandoval在后来的采访中描述了这种吉他：“这吉他有六十年代的不可调的Danelectro琴颈，削磨成箭头的样子。紫檀木的指板宽而平，手指在上面的运动感觉非常舒服。调谐电路是标准的Schallers。与众不同的是Strat式的侧面隆起位置的插孔在V形结构的下面，这是他的主意。他还想把拾音器转换开关安在V形翼的末端。女式紧身上衣的点用来装饰吉他，这就像是他的标志，指板的镶嵌要像给弓打结一样。这些也是他的主意。”

加入了Sarazo的Quiet Roit在那个年代有大群歌迷。Rudy Sarazo后来说Randy就是“乐队的焦点”，他的吉他上的女式紧身上衣圆点和他的衣着都被乐迷们模仿。“真棒！……你会看见一堆堆的孩子们留着他那样的头发，穿着有那种圆点的背心，尽量让自己看起来像他。而那时在各种乐队里也有不少Randy Rhoads的克隆。”Sarazo说。

Quiet Riot实际上到1980年才解散。Randy当时以为Quiet Riot会成功，但后来，在他和Ozzy的巡演中他说：“……既然我已经离开了，我就知道不会了。我不得不这样说。那就像是我是在那时长大的而当时并不知道这些。在现在这个乐队中为吉他手留了比Quiet Roit中更多的位置。”

Sarazo后来说：“（我们）并没有多少巡演——我们从Oxnard一直到了Riverside。我们主要还是一支洛杉矶俱乐部乐队，周末在Starwood或Golden West Ballroom演出。我们没有接到美国唱片公司的合同，这是Quiet Roit解散的原因之一。”

“那真是令人沮丧，”Randy说，“我们以为自己很棒，但是唱片公司总是拒绝我们。我们以为Van Halen的成功会对我们有所帮助，但事实上那伤害了我们。大多数唱片公司的人会说，我们不想要第二支洛杉矶金属乐队了。那便是为什么我们在日本发行唱片的原因。在那里摇滚乐有大市场，而当时我们对我们的唱片到任何地方而战战兢兢。”

Ozzy时期

Randy在Quiet Roit的最后一场演出前接到Ozzy试听电话。Ozzy Osbourne，这位Black Sabbath乐队的前任主唱，最近离开了乐队，正在寻找吉他手。尽管Randy并不怎么是Ozzy是歌迷，但他还是接受了邀请去了录音室。Rhoads夫人曾经就加入已经组建的乐队这个问题和Randy谈过，要能够有现在这样的演出机会才能答应。现在，Randy的机会到了。

Ozzy已经在洛杉矶和纽约试了几十个吉他手，Randy来试听是在Ozzy在Malibu的旅馆房间，已经凌晨两点了，而这天Ozzy按计划就要离开美国返回英国了。Randy之前的大多数吉他手都会用一堆 Marshall，煞有介事，有个家伙甚至还模仿Black Sabbath的吉他手Tony Iommi戴着塑料指套。但Randy以他的冷静和淡然显得非常突出。他带着一个小音箱，插上电，开始拨弄琴弦。后来Randy回忆说：“我正在调音，弹一点riff，他说：‘就是你了！’我有感觉有些不可思议，因为我想：‘你根本还没有听到我弹呢。’”在另外一次采访中，Randy详细地描述了被Ozzy选中的过程：“可能他知道他要寻找的某种声音是怎么样的吧，其它的吉他手太过于炫技了。我并没有机会卖弄，我正开始要弹几个泛音，也许那是我的个性吧，因为我是很冷静的一个人，而其它人都太外露了。我还是不明白这是怎么回事。”

Randy花了两个月的时间处理各种事务，然后出发去了伦敦，担任Ozzy的新乐队Blizzard of Ozz的吉他手。1980年9月他们到了英格兰开始准备第一张专辑。圣诞节前，Ozzy的两张录音室专辑的第一张完成了。写歌，录制，一共花了六个星期。而这张专辑是以Randy的风格为特色的。

从一开始Ozzy和Randy相处得就十分和谐。他们各自的才华完全填补了他们不同的音乐方法，两人成为一个令人称道的创作组合。Ozzy有着丰富的录音经验和歌曲写作技巧，加上Randy令人耳目一新的风格和创造性的技巧赋与了他们的第一张专辑《Blizzard of Ozz》与众不同的品质，这是一张闻所未闻的大碟。Randy的耐心和音乐技能让Ozzy迸发出新一轮的创作高峰。“他们(Black Sabbath)从来没有耐心听我说我的灵感是从哪里来的。Randy Rhoads是第一个愿意坐下来听我的喃喃自语，并且还用它们来创作音乐的人。”Ozzy说。

Randy是一个有耐心的创造者，这和Ozzy是很不一样的。Ozzy有一次说：“Randy，这一段我实在没有办法了。我们还需要一首歌，我快疯了。”而Randy用安慰Ozzy说：“别急，我们会再写出一首歌的。”Ozzy后来把他离开Black Sabbath单飞成功和前两张专辑的成功都归功于Randy。他后来这样说Randy：“看见他的第一眼我就爱上了Randy作为一个演奏家和一个人。他有着世界上最好的微笑。Randy是世界上最好的与之一起工作的人。在他和Tony Iommi之间没法相比，我只能从他们都是与我合作过的吉他手这一点来比较他们。我为Randy对于整个事业天使般的态度深深地吸引。我没有不得不教他点什么；他所缺乏的仅仅是一些指引而已。他听我对他说的每一个字，我们之间的关系非常友好。”第一次演出时人们会为Ozzy而欢呼，很快便有同等数量的观众开始发现摇滚乐的新景观——Randy Rhoads。“我们在一起是很奇妙的，”Ozzy说，“……我们有一种不寻常的友好关系。在舞台上我们是极端对立的——他不喝酒，而且很冷静，我却一直是在大叫‘crazy!’……而在舞台上我们又碰撞出了音乐。”

Ozzy的疯狂舞台让Randy更加放得开了，比以前表演得更好。“在我遇到Ozzy之前我在舞台上总是惴惴不安，”Randy说，“如果扩音器不正常，或音效系统有问题，都会影响我的弹奏。但是跟Ozzy在一起给了我很多自信。他激励我试着去做那些我独自一人绝对不会去做的事情。”

Randy从没有把自己当作一个摇滚明星。对于这个标签他一直感到疑惑不解。“我总是把自己看作一个音乐家，从没有当自己是一个摇滚明星。Ozzy是明星，——我不过是乐队的一分子而已。”评论家的说法并没有给这位吉他新偶像带来什么麻烦，他说：“一直以来我对自己的工作都很满意，我才不去考虑评论家们想些什么。我们这种音乐没必要成为评论家的宠儿，当我站在舞台上看见人群那许多微笑的面孔，那我们的音乐就值了。”观众是最重要的评论者，只要他们高兴，Randy就高兴了。

他们的第二张专辑《Diary of a Madman》在第一张专辑之后立即就录制了。“很快我们就录制了《Diary》，”Ozzy说，“我讨厌在录音室里开始这一切，但是与Randy和Bob Daisley一起工作对我来说却是一种全新的体验。我曾经和不那么愿意做事的人一起工作过，而他们却是非常乐意去做。我又找回了从前的灵感火花。在两张专辑中《Diary》要好一些。发行时间太近并不是件明智的事，但我们不是故意要这样，我们只是又回头出发了。”

Randy以其耀眼的现场演出而闻名。“有些晚上Randy简直让我背脊发凉。他的现场演奏令人难以预测。他对此根本不假思索，只是上台，开始。他不管这样弹否符合歌曲的本身结构，他只是感觉到了就把脑子里面的东西弹出来。”Ozzy说。

死之前的几个星期里Randy表示了想离开Ozzy的风格去拿一个大学里的古典吉他学位。Ozzy说：“在Diary of a Madma巡演期间他对我说：‘我想学弹古典吉他。’我说：‘你疯了，弹摇滚乐挣钞票就行了！’他说：‘我想去。’然后Randy开始去参加那些古典吉他研究会。我们每到一个城市，他都要查电话簿找古典吉他教师。七个星期以后，他弹的古典吉他已经令人难以置信了。那七个星期，他争分夺秒地学习他想要的东西。”

1982年3月

有关的新闻报导：1982年3月20日，Leesburg，佛罗里达州。pol.ice说，昨天一驾小型飞机撞进了这里的一座大厦，爆炸引起了大火，Ozzy Osbourne摇滚乐队的主音吉他手还有另外两人丧生。

死于飞机失事的有三人，吉他手Randall Rhoads，25岁，Beechraft Bonanza的驾驶员Andrew Aycock，36岁，小组的化妆师和美发师Rachel Youngblood，58岁。飞机驾驶员也是乐队的汽车司机。

Randy年仅25岁，正处在他杰出的事业的开端，而一场意外事故结束了他的生命。（原文有些模糊，而且矛盾，似乎是这样的：Randy和化妆师乘巡演汽车司机开的小飞机玩，结果飞机撞上了一辆他们自己的汽车。）飞机撞进了汽车，终止了Diary of a Madman巡演，结束了我们这个时代最有革新精神的吉他演奏家的生命。在以后的一次访谈中Ozzy试着解释那天是怎么回事：“我正在汽车上睡觉，Don Airey目睹了事故。最初我以为汽车司机睡着了，撞上卡车，偏离了公路。飞机把汽车撕成了碎片。所有我们得到的都是碎片……这不是玩笑，是一个事故。以上帝的名义发誓，如果有人说那不过是我说的一个玩笑，我会卡死这个婊 子养的。那是一个意外，一个可怕的意外事故。事情发生后我简直疯了。我不言不语，足不出户……他是一个英雄，一个真正的传说。”

“他是一个圣徒，”Ozzy说，“一个天使，对这个世界太好了。他的死一直在我脑海里挥之不去。”每年到了Randy的生日和祭日，热爱他的人们从世界各地来到他的墓地，悼念他的离去。我们永远不会忘记他。他传奇的音乐生涯依然活在热爱他的人们的脑海和音乐里。